雞排英雄
好一陣子沒有PO文了，暑假期間的寫作量竟然比我預期少很多，去年暑假也是這樣（去年掛零），所以，趁著暑假還有二十來天，趕快來把我延宕已久的電影文一一補回來囉！
雞排英雄在2011年的農曆春節檔期上映，票房約一億初頭，在【海角七號】與【艋舺】之後，排名第三。國片，不囉嗦的問題就是欠缺票房。【海角七號】的五億奇蹟真的為國片帶來新氣象，此一熱潮並沒有隨著電影下檔後就乏人繼承，很快的，【艋舺】接棒了，並且首次以「大片」規格進行相關的製作與行銷，選用的演員都能顧及不同年齡層的觀眾群，主角阮經天甚至拿下第47屆金馬獎的最佳男主角，這個獎項替已經擁有兩億兩千多萬票房的【艋舺】，再添一筆戰功！隨後，隔年春節，【雞排英雄】上映，破億的成績也讓大家再次注意到國片的生息。
我很高興的是，國片復甦的棒子，一直有作品傳接，而非曇花一現。此番現象帶動的不只是上述的三部片，不僅國片的產量有明顯的增加，題材的進步與多元也看得出來有很多用心、厲害的人才出現了。過去較為封閉的風格也有大改變，更多導演拿出認真說故事的作品，揚棄「自言自語」的風氣後，連帶的票房成績也有上揚。「破千萬」是目前檢視電影作品一個很簡單的門檻，有達到就代表還不錯，可以期待後勢是否能夠延續；一旦到達兩千萬以上，就已經是滿棒的成績了（除非特別出色，不然大部分的作品四個禮拜的檔期能到兩千萬就會下檔了）。
雞排英雄破億耶！看來又會是好笑親民的風格了。」
但，相隔七個月後才觀賞到這部作品的我，只能說幸好當初我沒有進戲院。
因為這部片的品質，和他「破億」的成績完全不能相比。
這是一部喜劇片，但整片我只笑了兩次。
第一次是十八王（趙正平 飾）跟小七（蔡昌憲 飾）的一段台詞：
「慘了，這是老大的菜啦！」
「什麼菜？我看是ㄆㄨㄣ啦！」
第二次是阿華（藍正龍 飾）跟小七惡整林亦南（柯佳嬿 飾）：
五包，五包好了啦！」
「十包，十包啦！」
接著我就皺著眉頭看完整部片。
整體而言，故事是非常沒有張力可言的芭樂劇情。沒關係，【變形金剛】的劇情也很芭樂，還不是全球大賣。
但，芭樂也有分好壞，顯然【雞排英雄】是一顆爛芭樂。
我非常不能理解的是整部片換場的方式，上一場笑嘻嘻，下一場哭到死，甚至很懷疑這根本是初剪期，導演還沒剪完的作品。電影有他本身的語言和邏輯，很多我們以觀眾角度去看根本不會留意的小鏡頭，其實是幫助整部電影的步調更為流暢的潤滑劑，而【雞排英雄】在這個部份相當欠缺，導致整部片的節奏忽快忽慢，狗屁不通。
再來是台詞設計的部分，我最不滿意的是阿華跟他阿公在醫院見面的那場戲，本來阿華很粗暴的把當年一走了之的阿公拉出病房，阿公還很難過的求阿華讓他留下來看看阿嬤，兩個人多年以來要說的話本該在這裡製造一番高潮，為電影最後的結局鋪陳。飾演阿公的豬哥亮說了很普通的台詞：「我知道是我對不起你們，今天你有什麼不滿的，我讓你打、讓你槌……。」
結果下一句竟然是：「可是不要打臉好嗎？也不要打到流血啦，我有貧血啦……。」
挖哩咧，這什麼台詞呀，這樣的搞笑只會顯得不正式，而且不正經，最重要的是，哪裡好笑了？豬哥亮演這個角色的同時，我只感覺到他跟角色的關係是進進出出，有時演一下張進亮，有時本尊又冒出來串場一下：「嘿嘿，我是豬哥亮啦！」
那……你何必來演呢？（台北電影節當初排拒這部作品是對的）
同一場戲中，豬哥亮手提的豬肝湯也很假，因為那個容器根本沒有湯！一眼就看出來了！豬哥亮還要邊演戲邊把那空殼子扶正，我看了不禁搖頭，沒有人規定一定要有湯，反正不打開觀眾看不到，但怎麼能因為觀眾看不到就忽略觀眾視覺上的合理感呢？好歹裝個水嘛！
漏洞百出只是其中一個問題，欠缺鋪陳與轉換也顯示導演掌控喜劇的能力近乎零分。不要小看喜劇，一百個人裡面有九十九個人擅長愁雲慘霧，強說愁，人們都很擅長故作什麼似的裝愁、裝悶、裝心裡有事，但是卻只有一個人願意說笑話、搞笑來讓大家笑，而且極有可能，這唯一的一個不會是喜劇領域當中突出的人才，裝嚴肅的卻可能可以有十到十五個混得還不錯。
搞笑最困難的地方在於，表演者本身要表演的東西不是來自真正的「笑」與「快樂」。可是他們卻要將這些素材改造，讓其他人覺得很好笑。
他身上沒有錢，卻要給你錢，這就是喜劇表演者跟觀眾之間最大的一道牆。
裝愁的呢？即是反過來，需要觀眾的注意；他身上沒錢，所以跟你要錢。
當然，沒有人規定一定要給乞丐錢。
但，小丑要是得不到笑聲與掌聲，他很快就會死。
喜劇不像其他的題材可以有灰色地帶，只要不好笑，就是失敗。
讓人笑可以分得出文雅一點的，或者庸俗一點的，下流一點、低級一點的，大有人在。或許在喜劇的範疇裡，我們可以去討論笑點的由來，反映著什麼，諷刺著什麼，或者，好好享受就可以了。
而【雞排英雄】，完全沒有資格進入那樣的範疇。
破億的票房哪來的？豬哥亮吧！否則我已經想不到任何的吸引力了。
儘管影片再爛，我還是要給兩位年輕演員讚許，一位是小應，一位是蔡昌憲。
小應除了音樂以外，他其實是很有潛力的演員，作為一個配角，他的確有壞出狠樣，連壞得卒仔也很徹底。從他那陰狠又膽小的嘴臉中，我想起他在【海角七號】當中是多麼的純情親切，好的演員就應該讓人看到詮釋各種不同角色類型時的反差。
蔡昌憲應該是夜市角色群中，最成功也最接近這個故事草根人物精神的一位（其他人都沒有特別之處）。他在【艋舺】詮釋的小流氓跟這回的角色樣貌有很明顯的差別，而且這似乎比較接近他喜歡搞笑的本質（純屬我個人觀察的臆測）。
台灣其實有很多綠葉演員在螢幕上的演出功力遠勝過主角，如果這些人才能夠湊在一起，用他們真誠而非靠帥氣或者美貌的演技演出的話，相信會是跟觀眾距離很近也較容易獲得共鳴的一群，希望以後有好的故事讓這群厲害的表演者發揮。
最後，就用我FB上曾經發過的動態做總結吧。
「賣座不等於叫好，國片終於走到這裡，不失為另一種進步。」
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