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夜宴

       「我想讓他知道，即使世界上所有的人都拋棄他，我不會，愛情不會。」

        這部屢被詬病台詞漏洞百出的作品，每一段分開欣賞都有不錯的意境，拼在一起時，卻互不相容，反而顯露彼此的怪異。而在所有的台詞裡，上面那句由周迅飾演的青女說的最真摯動人的台詞，成為我對這部電影最深刻的印象。

        由於偏心，所以我開頭提及周迅。言論的客觀對於這些電影文來說很重要，因為那可以導正我觀賞電影的角度。然而，人皆有個自的喜好，要我正經八百並且毫無私心的寫作，實在是強人所難。我不希望我的文字變成絕對性的參考評論，相反的，我希望是一種分享。純粹的分享並不能換來純粹的接收，因為每個人的純粹並不相同，而如此的情況下必然會產生分歧的複雜。那又如何？這個世界本就是繽紛而非單調的，在此略作一點聲明，希望有機會看到我的電影文的朋友，別跟我太計較囉！

    回到【夜宴】。

        章子怡自從【臥虎藏龍】以後，我就再也沒有看過她的作品。換言之，我對她的媒體形象只留下最常聽到的「耍大牌」。當年「玉嬌龍」一角的純真，似乎已然遠去。如今再看到相隔六年的「夜宴」，只能說章子怡，名大於實。她並不缺乏影壇的經驗，更不是沒見過場面的新人或是小咖，比起周迅，她輸的只在於歷練。周迅幾乎可以說是一位面面俱到的演員，演技爐火純青，外貌討人喜愛，演出的作品囊括商業導向以及文藝小品，儘管聲音較為低沉顯老，但屬於個人的況味似乎遠勝過章子怡。雖然同樣並列中國四大花旦之名，同台對戲的結果，擔綱女主角的章子怡並沒有比較突出。

         吳彥祖飾演太子可說是非常合適，鬱鬱寡歡的形象詮釋得很好。印象最深刻的他和章子怡某一場戲的對話：

婉后: 為什麼你表演的時候要戴面具？

無鸞: 戴面具的表演是最高境界的表演。不戴面具，喜、怒、哀、樂簡單地寫在演員的臉上；戴上面具，偉大的藝術家能夠讓人在沒有生命的面具上，感覺到最複雜、最隱秘的情感

婉后:（前略）你連最笨拙的表演都不會，你將你的悲傷、仇恨、不甘、疑問和徬徨通通寫在你的臉上，你將殺身之禍如影相隨，說什麼戴著面具的表演是最高境界的表演，最高境界的表演是將自己的臉變成面具。

        頗讓人玩味的台詞。藝術表演的確有其境界的高低，吳彥祖飾演的太子無鸞說出了自認為的一套理念，卻反被章子怡飾演的婉后諷刺。這樣的台詞足以刻畫出兩人反差的角色心境，進而加深劇情的內斂與可看性。但，儘管如此，這部片還是有著令我搖頭的可笑台詞。

無鸞:那這是世界上最毒的東西了
老人:不
無鸞:還有比它更毒的？
老人:人心

  

       「人心」這個答案膚淺好猜，不用等到無鸞的問句，當無鸞說起世界上最毒的東西，當下我的腦海馬上就猜測那位老人恐怕要故做哲理的說出「人心」之類的老套。更糟糕的是，輪到章子怡時，同樣的對話又要再來一次。這大概是本片最糟糕的敗筆，與「面具」那段台詞相比，「人心」這一段顯得相當拙劣。不僅無法撼動人心，還讓人感到啼笑皆非。或許可以拿章子怡與吳彥祖的一前一後做為對比，但實在無法激起甚麼漂亮的火花，真真切切的多餘。

        葛優還是一位很厲害的演員，但在【夜宴】裡似乎沒有像其他作品那樣發揮的淋漓盡致，反而顯得有點古怪，好似這不是我熟悉的那位葛優。原因我不太清楚，或許是因為古裝的關係，過於文藝的台詞也可能是綁手綁腳的原因之一。不過讓我印象深刻的【非誠勿擾】以及最近的新作【讓子彈飛】，感覺都是活生生的葛優。「夜宴」裡的葛優，略有一絲怪異。

        全片的宮廷內鬥以及各個角色的情感張力皆遠遠輸給【滿城盡帶黃金甲】。相較之下的周潤發、鞏俐、劉燁等人於類似的角色位置上，皆勝過葛優、章子怡、吳彥祖等人。「夜宴」被馮小剛直接當作東方版的「王子復仇記」，的確在台詞設計上有舞台劇的餔張與其氣味，但較之於電影的氛圍來說，其所欲闡述的悲傷與惆悵，顯然相去甚遠。

        兩片的最後一幕裡，都有些許類似。毒藥噴濺在菊花台上，越女劍掉入水池。【滿】片強調的是周潤發的陰狠、鞏俐的怨念、三位太子悲慘的下場，通通融入了一杯足以侵蝕金屬的毒藥裡，挾帶著無語的激情。【夜】則由於前段鋪陳不足，導致最後的「權力」一說顯得頗為牽強，無法說服觀眾。【滿】片雖遭人批評灑錢誇張的金銀對戰缺乏美感，只搞氣勢，但其文戲的部分還是相當成功。

      【夜宴】於第43屆金馬獎也僅入圍最佳美術設計、最佳造型設計、最佳攝影、最佳原創電影歌曲、最佳電影音樂等偏向幕後製作的獎項（最後獲得「最佳美術設計」與「最佳造型設計」）。演員部分可想而知。

       粗糙的畫面與內斂的劇情如果代表【滿城盡帶黃金甲】，【夜宴】則剛好就是條件與其相反的作品。

PS: 當年代表中國角逐奧斯卡的正是【滿城盡帶黃金甲】，而非【夜宴】。