都過了不知道幾個月了,我才把這部片看完。好像是寒假的時候吧!記得那時候看到預告片感覺萬分熱血,又剛好是剛上大學喜歡揪團看午夜場電影。可惜後來沒有去看。而我的朋友小RAIN、阿年、邱軍(好像是他們三個吧?)趁著寒假還沒下檔就先進電影院一賭為快了。
出來後,他們的評價都不是很好。當中抱著最大期待的小RAIN最為失望,原因是他看到陳可辛監製,以為會是一部蕩氣迴腸的「投名狀2」,沒想到落差之大,讓我也不得不開始思考,所謂的監製與導演究竟差別在哪?(十月圍城導演為陳德森)
監製:協助製片人掌控影片整體的完成度,例如劇本、分鏡、選角、後製到剪接、特效、配樂之製作,也可幫忙導演處理一些公關瑣事。而監製在美國通常是出錢的人,比如很多電影會寫史匹芬史匹柏監製,但這並不代表是他拍的,他通常負責出錢以及指導。但有些監製可能只是掛名(例如盧貝松監製很多片子),來打響影片知名度。(知識加網友小夏的解釋)
製片:又稱為「製作人」,是負責跟片商談判和找資金的人,而且還要統籌整部片的預算,也有可能是電影公司的「經紀人」,一旦電影公司有好劇本,他們就會交給製片去找演員、安排導演和其他工作人員;電影拍完後,賣出版權和安排上映也是製片的工作。他可能是大電影公司的工作人員,也可能是獨立工作者。像美國兩大製片喬西佛和傑瑞布魯克海默,他們就是很好的例子,有時候像他們這種強勢的製片人,其權勢比導演和片商還大。而好萊塢的片廠制度採用製片制,製片往往決定一部電影的好壞,還有場面及卡司的大小。而在獨立製片中,通常製片會兼導演,有時還會兼做編劇。(知識加網友小夏的解釋)
照這麼看來,監製似乎有種「指導」的意味,製片則像是「總召」,而導演則是必須專注在影像創作上的創作領頭。
所以這部「十月圍城」到底好不好呢?
其實我認為,沒有那麼差。相反的,算是還不錯看的作品。全片始終將最有力的賣點放在「革命」兩個字。不斷的探討當時兩派人馬對「革命」的真知灼見。那是一個很珍貴的年代,中國已經受到了西方的衝擊,力抗外侮之餘,同時又有「革命」在暗中步步運作,風起雲湧的年代,所謂的精神容易得到共鳴。是很煽情的嗎?或許是。但比起「黃飛鴻」、「葉問」、「霍元甲」、「蘇乞兒」、「陳真」裡,個人英雄色彩加上民族受欺的不甘之情,兩相比較,「革命」這樣的「國家大事」中,並沒有誰特別被渲染,就連當時的精神領袖「孫中山」在片中的正面鏡頭也只有兩個。藉由小人物的團結,以及一項高度警戒的保護任務,串聯起一個個令人為之動容的真英雄。王復明、方紅、李重光、鄧四弟等人雖不是戲中的什麼頭臉人物,卻是我記憶中最鮮明的四個角色,其中又以謝霆鋒飾演的「阿四」尤其讓我印象深刻。
很多人都說謝霆鋒在「十月圍城」中是犧牲色相的演出,一改過去的帥氣路線,為戲突破。的確也是如此。「阿四」這個忠心耿耿的僕人和外表稚嫩,演戲頗有知青形象的「重光」少爺搭配,兩人的情誼因為「阿四」的憨直、樸拙更顯真誠。王柏傑飾演的「重光」雖然有時在臉部表情的表現上不那麼的純熟,但仍能撐起「重光」這個角色。謝霆鋒則是讓我愛上了「阿四」,這個情感上不論是對主子也對愛人都相當真摯的一個配角。雖然說是配角,但他的戲份並不少,在年輕一輩的演員間,算是相當搶眼的一位。
甄子丹演多了功夫片,「葉問」大紅以後歷經「錦衣衛」、「葉問2」、「陳真:精武風雲」,對於觀眾而言,他演戲的形象有沒有新鮮感已經是他當前最需要顧慮的問題了。如今的市場需求量不再只是一貫招牌的武功,更不像過去成龍那樣,可以連續拍個十來片慢慢賺。淘汰的速度會很快,縱使短時間內沒有後起之秀可以接班,他風光的現況若不尋求突破,很可能逐漸失去光澤,在「十月圍城」中的演出算是一個緩衝,因為看到得是比較墮落的地痞,而非風度翩翩的大俠。但也正因為不是大俠,最後他跟敵方頭兒的座騎在路上對撞前那一幕的臉妝臃腫得相當逼真,意外在我腦中留下了印象。
網羅了甄子丹、張學友、任達華、王學圻、黎明、張涵予等一線中港巨星在片中不計份量的演出,基本上此種做法好壞各具,冒著一定的風險在選角上如此大膽,所承擔的結果並不是讓作品走入大咖雲集便導致觀眾大失所望的後果,但也非每個角色都特別讓人驚艷,只能算是平穩中無驚喜,只是個人覺得有些大費周章。
最後特別提起本片演員群中唯一的台灣代表:王柏傑。
最早注意到他是因為「九降風」。這回在「十月圍城」裡飾演李重光這個對於時代更換有著滿腔熱血的青年來說,還算得宜。儘管仍有些細微之處可以感受到他的演技並不如其他前輩純熟,情緒的表達有時不夠內斂。但是換個角度想,片中才十七歲的角色,能有多麼世故內斂的表現?激昂一些、害怕一些、衝動一些,對於「李重光」也算是合理自然的反應。
台灣演員在亞洲片的地位在「十月圍城」中顯得單薄而弱勢。這是長久以來各方因素所造成的不振,我不知單用「十月圍城」這部片來判定是否過於草率,但是屏除非純粹演員路線的周杰倫不說,近年登得上檯面的實力演員清一色來自內地與香港(其中又以香港為勝,中國演員有逐漸追上的趨勢)。台灣本土實力的演員並非沒有,只是為數相當稀少,登得上國際大片的看板明星更是寥寥無幾。台灣擁有的文化資產與創意人才或許並不是在素質上輸給其他地區,反而是空間上的不足一直以來都是難以突破的窘境。縱使我們無法交出氣勢足可匹敵的份量巨星,也希望在走出自家風格之餘,不以駝鳥的短利心態逃避演員斷層的問題。
最後,期待第47屆最佳男配角的得主會是「阿四」,純粹期待他得獎。
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